趁着不忙华夏国际，码篇水文。
过去，我一直很依赖豆瓣帮我选片和选剧。
一般来讲，8+的国产影视剧基本都会去看，9+则属于必看系列。
7.5+会根据兴趣爱好点开尝试一下，剩下的全看缘分。
记得上一篇文章里，我曾经写过自己为什么没有点开《藏海传》，就是因为网络上的评价不一，两极分化。
我在等，让子弹飞一会儿。
结果都播到大结局了，豆瓣评分出了一个7.1，真是个有点略尴尬的门槛。
展开剩余98%读者朋友们既有大力推荐的，也有吐槽无力的，数量差不多是一半一半。
既然网络给不了我一个真实客观的推荐与否，那就唯有自己去看看再给出答案了。
谈《藏海传》避不开肖战，避不开郑晓龙。
和大多数人对肖战的初印象不同，我是在参加某个颁奖典礼的时候看到他的。那会儿还没有《陈情令》，他们团在两个奖项的过程中负责表演节目活跃气氛。
后来看了《陈情令》，才发现里面的那个男孩是肖战。
魏无羡是肖战主演的所有角色里，我最喜欢的人物，以至于很久之后还带着滤镜去看他演的其他剧。
上次完整看完肖战主演的剧，是《梦中的那片海》。
叶秋臣专门为此写了一篇深度解析的大结局剧评，感兴趣的朋友可以去搜索来看。
我能看出肖战在饰演肖春生时所付出的心血，也看到了他渴望转型的决心。
现实里，我也很渴望和肖春生这样的人交朋友。
虽然《梦中的那片海》并不完美存有瑕疵，但总体而言是瑕不掩瑜，里面有很多关于人生的讨论，仔细想想也是非常有价值的。
《梦中的那片海》豆瓣分数7.5，其实较我心里的预期还是稍微偏低一些，但似乎肖战的剧总也避免不了分数偏低的情况，因为里面不仅仅只是单纯想评价的人而已，还夹杂了其他的考量和元素。
肖战的剧，豆瓣分数的参考价值就不太大了，答案只有真正看剧的人才知道。
肖战对角色的完成度很高，那样够义气有诚信的“大哥”类型，很适合他。
肖春生心里没有那些阴谋阳谋，他就是靠着个人魅力走完了自己的一生。
但《藏海传》是一个偏复仇的题材剧，人物必须要塑造出足够的城府与心机才行，原型人物是南派三叔小说《盗墓笔记》里的大反派汪藏海。
肖战把握这个人物，会找到几分当年诠释夷陵老祖时的状态吧，毕竟两个角色有些许共通之处。
得益于《藏海传》的播出，最近也在短视频平台上被普及了很多与汪藏海相关的故事，终于在脑袋里把云顶天宫等熟悉的元素与其串联起来了。
郑晓龙口碑最佳且热度最高的剧，肯定是《甄嬛传》，至今仍然被称为“永远看不完的下饭剧”。
在逐个细节深度解读后，依然还能二创出更多的延伸内容，甚至在人工智能加入后变成了搞笑的最佳素材。
郑晓龙此后导演的剧我也看过《芈月传》和《幸福到万家》等等，但论影响力而言确实不可同日而语了，未来不知道要等多久才能迎来《甄嬛传2.0》级别的作品呢？
这次的《藏海传》豆瓣仅有7.1分，是高了还是低了？
看完后，我会有个答案。
这几天沉迷于追剧《护宝寻踪》，好看的剧情让人欲罢不能。
追剧过程中，一边为国宝文物被盗墓贼和文物贩子倒卖、破坏而揪心，一边为方堃（白宇帆 饰）和雒青（王鹤润 饰）的感情进展而着急。
方堃出场的时候是秦北大学考古专业的研究生，他和好友郭士林（刘怡潼 饰）追随昝茂昌教授（白凡 饰）在白鹿原从事考古工作。雒青是北京大学高材生，临时加入了考古小分队，
三个人在艰苦的工作中配合默契，一起攻克学业难题；在生活上互相照顾，一起压马路，尝尽关中美食。
在一次国家追索流失到海外的汉代黑陶俑的工作中，三人通力协作，为守护国家瑰宝做出了重要贡献。
共同经历了这些，三个人成为了非常好的朋友，方堃和雒青还渐渐互生情愫。
转眼间到了毕业找工作的时候。
好消息是雒青放弃了北京的工作，选择了回到秦川，回到方堃身边，继续从事秦川的考古事业。
坏消息是，方堃因为昝教授的意外去世，心存愧疚，他选择了逃避秦川，主动去了条件更加艰苦的榆塞长城考古项目，那是昝教授曾经工作过的地方。
方堃和雒青的这次擦肩而过，一别就是五年。
五年后，两个人终于在白鹿原尹村重逢。
这一次，从热血少年成长为实干青年的方堃，主动向雒青主动表白，他恳请雒青给自己一次机会。
雒青心里一直没有放下方堃，但多年的考古工作让雒青更加成熟沉稳，她知道两人一个在秦川，一个在榆塞，为了在一起，让任何一个人放弃自己热爱的事业，都是不公平的，所以雒青说“智者不入爱河”，拒绝了方堃。
两人就这样再一次擦肩而过。
回到榆塞后不久，方堃从郭士林那里知道了尹村项目重启的消息，这次方堃放弃了自己在榆塞的工作，申请回到了秦川市考古研究所，即便没有编制，当临时工，他也要参与到恩师昝教授的考古项目中来。
回归秦川，方堃再次向雒青表白，雒青虽然不置可否，但明眼人都看得出来，雒青非常开心。至少，雒青担心的距离问题没有了，需要一个人放弃自己的事业这个阻碍也不复存在了。
五年前，雒青为了自己的考古事业和方堃，离开北京，来到了秦川。
五年后，方堃为了自己的考古事业和雒青，离开榆塞，回归了秦川。
志同道合的两个人，距离越来越近，两颗心也渐渐靠在了一起！
希望两个人早点捅破窗户纸吧，年纪也都老大不小了，也该想着为考古队伍培养下一代了！
吭哧吭哧加上断断续续，才忙里偷闲刷完了《浪姐6》的第五次公演舞台。
叶秋臣的娱评系列，老规矩还是风格随意些，不去过度纠结措辞和结构，想到哪儿就说到哪儿吧。
感受不多，尽量挑拣干货来说，做不到面面俱到了。
就按舞台播放顺序讲，最后再来点总体的碎碎念。
1.李晟团《隐》
李晟自从网络热度高起来之后，整个人的气场都变了，眼神里仿佛时刻都在自信放光。
相比之下，吴宣仪做队员要比她当队长更舒服些，焦虑感自动减弱，看起来也不再纠结。从台下的表现来看，她已经彻底放开了自己，完全没有爱豆的偶像包袱，侵略性也不强了。
一直以为黄英是山歌腔，没想到整季下来竟然开发出了印度歌舞的那股味道，挺特别的。
但《隐》的正式舞台和运镜，似乎都没有小考时的效果好。
2.张小婉团《泥巴》
侯佩岑因为哮喘所以才没有参加团秀，终于懂了为啥好不容易和宋妍霏组了队，但却没去跳舞的原因。她在台下时也拿着口罩，最开始以为是病了，后来发现可能是在挡风沙。
除了赛前秀的合作外，这应该是小婉管乐本届的首次组队，没想到台下“吵”成这样，很难想象她俩过去的喜剧本子是怎么磨出来又最终敲定的。张小婉最近的恋情新闻我也关注了，都是喜剧圈里的人，不太意外。
托举的练习时，我曾经有疑惑为什么不更换男伴舞，但看正式舞台时发现有很多抚摸的动作，就瞬间理解了。
曹颖除了初见面时的互动有点尴尬，剩下的排练和舞台都没掉过链子，跳得也很不错。
我喜欢《泥巴》那些有力量的歌词，对于每个被泼过脏水的人来讲，这无疑是最好的答案——
他们朝我扔泥巴，我拿泥巴种荷花。
他们朝我扔石头，我拿石头砌小楼。
3.陈德容&吴宣仪《爱，存在》
这种双人Vocal曲的舞台，对表演者有人气加成的作用，而且练习时间和精力都比团秀舞蹈要少，所以性价比非常高。
吴宣仪在与节目组讨论时戴眼镜的造型很好看，blingbling的小设计也很吸睛。
看到陈德容现在的状态，我在思考如果从最开始就给陈德容只安排Vocal曲没有跳舞，估计也没有现在的热度了，从事件的双面性来评价，也都是焉知非福的事儿。
正式舞台上，吴宣仪真的好瘦，身材特别棒。但她唱歌似乎非常喜欢用手指去敲麦克风，静态环境下不唱跳的话，其实可以省略这个小动作，因为这个动作已经多到影响视觉重点了。
4.王珞丹&祝绪丹《Letting Go》
这次的Vocal曲，王珞丹明显是焦虑感拉满了，她此前的四次公演里表现出来的从容几乎一扫而光，似乎这才是她隐藏在心底的真实。
让祝绪丹纯唱Vocal确实有点太为难她了，还不如让倪虹洁上。但排练的时候，这组的综合情况也确实比较复杂，姐姐们的身体情况都是突发的，房琪的人气又过低，也只剩下王珞丹和祝绪丹这对组合了。
毕竟五公已经是最后一次公演了，所以大家都很兴送礼物做留念，此前马吟吟送了，吴宣仪送了，祝绪丹也送了。
正式舞台其实比小考好一些，因为小考确实是难以形容的糟糕。
王珞丹很聪明，她专门换上了长发。从同样是演员的层面来评价，王珞丹和祝绪丹这两张脸放在一起，还是王珞丹的画面质感更胜一筹，祝绪丹可能还是太年轻了，状态有点扁平，少了些岁月沉淀的韵味。
祝绪丹唱这首歌还是像在说话，而且大概是信心严重不足，所以声音抖得很厉害，很明显还没找到感觉，但也只能“赶鸭子上架”了。
王珞丹确实是在用演戏的方式在唱歌，最后互换外套的设计很亮眼，没办法也只能从巧思上拉票了，毕竟实力不够硬。
这组的情况，充分暴露了本次《浪姐6》缺少唱将的短板。倒不如都参考《飞天》那样，四组都找来厉害的Vocal帮唱，剩下的姐姐再简单来两句就靠跳，观感或许能更舒服点。
5.王珞丹团《天地龙鳞》
节目后期剪辑的上、下期，直接把王珞丹团的Vocal曲和团秀给隔开了。
仔细看了下王珞丹做队长的五次公演，她合作过的刘禹彤、谭薇、彭小苒和房琪都淘汰了，真的是一路都在送自己的队友离开。
也许是房琪之前旅游博主那种折腾的生活过得比较多，所以她的身体情况是全团里最好的。
倪虹洁在节目里提到自己饰演花木兰，并且合作大鹏的综艺应该是《演员请就位2》，差不多5年前了。
《天地龙鳞》的舞台比小考要好些，但没有惊喜，比较意料之中。姐姐们克服身体不适，且没有拿这个点来卖惨，值得点赞。
王珞丹输太久了，也似乎必须赢一把了，所以总决赛前就给了个体面的团秀胜利。
6.叶童团《女孩》
全员裙子，颜色和款式与《偶像练习生》制服有点相似，算是与陈立农当年在初舞台唱的《女孩》进行梦幻联动吧。
叶童的小卡子太反差萌了，很可爱。
蒋一侨这次换装非常惊喜，有个假发戴上后与沈月真的是神似。
7.叶童&蒋一侨《自娱自乐》
叶童与这首歌的适配度非常高，因为她本身就是自洽的人生，也是个很懂得与自己进行自娱自乐的人，属于人间清醒且极度精准的评价。看《浪姐6》最大的收获，就是学会了像叶童一样生活，这个启示是无价的。
舞台效果还不错，唯一有点出戏的是那个广告牌子。
最后拉票的消气操我很喜欢，以后在情绪爆发的时候给自己念念，没准有意外惊喜。
8.侯佩岑&罗予彤《日落大道》
侯佩岑和蒋一侨互动那段，有点台湾综艺那味儿了。而且两人共弹的画面，确实很容易引人联想，虽然节目打了“密”，但估计大部分观众都能猜到。
侯佩岑是很懂怎么给情绪价值的人，情商课真的可以开，说话本身就是一门艺术。
正式舞台，侯佩岑开车，罗予彤坐副驾。
镜头美翻了。
开头没有音乐，车开在道路上的那几秒，我的心出奇的安静。
全程都是潇洒风，我只有一点纠结，就是歌词里唱的是“路的中间”，但开车时紧紧靠着“路的一边”。
从技术角度来看，这段可以提前拍避免出现问题，只要妆造和服装差别不大就行了。车开到现场后，其实立刻下车比较好，感觉她们下车时机有点晚。
这次好像很流行单穿一只靴子的造型，蒋一侨和罗予彤都是。
侯佩岑说希望“日永远不落”，瞬间让我联想到了《日不落》这首歌，感受和氛围就略有点微妙。
看台下淡淡的热情互动，感觉未来某一届应该能看到她来参赛。
《日落大道》的观众们大概是觉得参与度不高吧，毕竟基本全程看屏幕，没有互动，所以分数偏低。
主观上来讲，从录播效果来看，《日落大道》和《自娱自乐》是我最喜欢的两首Vocal曲。
除了张小婉团有个赛前秀的20分额外加成，剩余的20分基本采用了端水分猪肉的方式，芒果向来是高级端水大师，这么多年早习惯了。
最终总决赛选择了直播，这个魄力不错，但Vocal不强的姐姐估计要短暂露怯了。
由于下场就是成团夜，所以淘汰也不能滞后到下一期，这样直接全放出来，延续性更好。
侯佩岑本场特别美，颜值超级扛打，拿下TOP3可以理解。
吴宣仪的现场粉丝真的多，她一路都在TOP5里面没出来过，这次更是拿下第一名。
但全场最猛的还是叶童，名次从来没跌出过TOP2，所以冠军基本非她莫属，几乎没有悬念。
这个淘汰环节，王珞丹似乎每场都在刮机票，最终总决赛在自己的主场，大结局也终于不必再刮出空白名字了。
如果没有一公那出《珊瑚海》的矛盾事件，房琪也不会收获这么多的启示，也来一句焉知非福吧。
卡琳娜镜头少得可怜也没有互动，如果给她安排男装和男妆的话肯定比现在人气高，但那可能有点违背主题为“姐姐”的节目核心了。
下一期貌似是个团建类的内容，我还挺喜欢的，感觉她们私下相处比舞台好看多了。
李艺彤镜头也有点少，而且几乎没有单独的舞台可以展示，挺可惜的。
本季的娱评系列开启了倒计时，就珍惜每次码字的机会吧。
就这样，下次见。
看完《破·地狱》这部电影已经很长时间了，但我一直没想清楚怎么下笔。恰逢近期经历了一些变动，大概就是最合适的时机吧。
通常叶秋臣在看电影的过程中，尤其是计划写影评的作品，都会随时把感受记录一下，以备后用。
然而在《破·地狱》观影过程中，我几乎一直都在哭，哭了很多次，哭到不能继续去看的那种，必须停下来缓解情绪才能继续。整个观影过程我大概暂停了超过5次，才勉强把整个片子看完。
第一次的爆哭，是文哥突然出现帮忙的画面，完全绷不住，整个飙泪到停不下来。那一刻我有点后悔点开了这部电影，因为哭过后的核桃眼真的太难受，尤其是最后结局，纸抽都用完了半包。
如今终于能够冷静下来，对一些故事情节稍微脱敏，才可以把心中的所思所想尽数表达出来，于是便有了这篇深度解析的文章。
虽然已经下映许久，且网上也有资源放出，但循例叶秋臣还是要提示下，文章涉及剧透，请介意者慎入。
1.关于主创
导演陈茂贤，是80后。
最初是编剧起家的，所以故事写得比较扎实，而且细腻度很高。一般来讲，自编自导出好片的概率更高，因为导演与编剧是同一人，创作思想完全同频，不会扭曲和错解了创作者的本意。
我最早接触与陈茂贤相关的作品，是2005年那部《情陷夜中环》，反复看过许多次，主演是谢贤（谢霆锋的父亲）还有叶璇等等。不同于大家经常说的TVB出品，这部剧是亚视（ATV）的王牌之作，在当年击败了所有TVB播出的剧集，收视率高得惊人，口碑也不错。除了陈茂贤之外，这部剧的编剧还有王晶和麦志成，导演则是兼任编剧的王晶。
陈茂贤从编剧转型导演，是从2021年那部《不日成婚》开始的。当时合作的就是卫诗雅，接着又拍了该系列的第二部，女主角依然没变。
《破·地狱》是陈茂贤自编自导的第三部电影，依然还是坚定选择与卫诗雅再度联手。卫诗雅凭借此片斩获各大奖项的女主角，成为了她演艺生涯的一个关键节点，陈茂贤也成功让其转型，未来就可以选择更多题材的作品了，不再像2010年那会儿只能演《囡囡》和《前度》这种尺度偏大的片子。
同样通过《不日成婚》两部曲与陈茂贤继续合作的演员，还有在《破·地狱》中饰演郭志斌的朱栢康，也就是卫诗雅角色的亲哥哥。
之前叶秋臣在《毒舌律师》（也叫《毒舌大状》）的影评里曾经写过黄子华，但篇幅不大。黄子华除了是一个优秀的演员，他还是“栋笃笑”的创始人，与我们熟悉的脱口秀有相似之处。口才了得且思维敏捷，对塑造角色上具有独特的天赋，所有黄子华的影视剧品质都很高，比如他拿视帝的《My盛Lady》（虽然没有本人到场领奖）。
主创这部分，最后要讲的就是许冠文。他在许氏四兄弟里排行老大，兄弟四人（许冠文、许冠武、许冠英、许冠杰）都是中国香港娱乐圈里的。高中时与李小龙是同一个学校（喇沙书院），知名校友里还有黄霑。
许冠文当初入行是做主持人，活跃在一些综艺节目中，曾经创下过当年的香港电视最高收视率。1972年开始转去拍电影，此后既做导演也自己拍戏，还带着弟弟们在圈内闯荡。太早期的作品估计年轻人们知者寥寥，但值得一提的是2018年的喜剧电影《栋笃特工》，那是许冠文与黄子华合作的片子，女主角是佘诗曼，说明也都是老伙计了。
像秦沛、金燕玲和周家怡等人，都是港剧港片的熟面孔，名字可能未必熟悉，剧照放上就清楚了。港圈并不大，兜兜转转总会遇到些熟人熟面孔，大家都是老同事了。但若是愿意主动多次合作的话，那一定是比较合拍的。
2.关于细节
我一如既往还是首推粤语版，演员的表现和台词能够完美对应，没有配音产生的情感错位。
这部电影的英文片名“THE LAST DANCE”可以直译为“最后一舞”，放在这个故事里有多重意义。首先，“破地狱”这个仪式本身就是致先人的最后一支舞，代表着生命的终结；再者，就是大结局里郭文玥兄妹俩齐心协力为已故父亲的做出的仪式；最后，虽然先人需要最后这一舞，但活人同样有很多地狱要破，活人也要寻找每一段“THE LAST DANCE”后继续生存的意义。
有时候我也会去纠结一些不太重要的细节，比如文哥吃素所以避荤腥，那核桃酥里没有猪油吗？大概是因为吃惯了所以知道配方，才专门只吃益记那一家店的吧。
由于所处的文化背景不同，很多观众都是从这部电影才知道何为“破地狱”，是喃呒师傅冲进地狱，超度已故者的一种丧礼仪式，属于中国香港的非物质文化遗产。
那时候的香港，除了婚庆行业遭受重创，饮食业和旅游业的境遇也都断崖式下跌，瞬间让很多有共鸣的观众感同身受。
片中，黄子华饰演的魏道生原来是做婚嫁公司的，在大环境不景气的情况下才选择转行到殡葬业。
道生最初的想法很简单，既然活人的钱赚不到，那就换个思路继续活着，讨饭吃罢了。
对生活也是得过且过，没有去考虑正式成立家庭，也早早与女朋友达成共识，只长久保持着同居关系但不结婚。在自己都很难养活的情况下，自然也不想要小孩子，婚姻更是对另一半的束缚。
明叔带着道生学习，在首次经历的时候，这位殡葬行业的新人表现出了明显的排斥反应，道生站在水龙头面前反复洗手，一遍又一遍去挤压洗手液来清洁，因为他本质上认为那是“脏”的，尤其是令人难以忍受的味道。
这与后续他直接参与整个过程，形成了前后呼应和强烈对比。
即便对味道难以忍受，但道生依然是清醒的，因为他知道最难忍受的不是这股味道，而是“穷”，毕竟他还有大量的欠款和财务公司催账的通知逼着，根本没有资格挑剔什么。
道生找了很多理由来安慰自己，婚礼是新人，葬礼是先人，都是一场秀罢了；切蛋糕和破地狱用的都是一把刀；一边收的是礼金，一边收的是帛金，最关键的是这些金都是“钱”，钱才是他们最需要的。
电影专门介绍了这个行业分“一文一武”，“文”就是殡仪经纪，“武”就是喃呒师傅。
明叔向道生展示了“文”之后，又介绍了自己的搭档，人称是“Hello文”的文哥，是红磡公认最好的喃呒师傅。
起初不懂为什么文哥被称为“最好”，直到看见文哥的儿子郭志斌在工作过程中偷偷在桌下看球赛，就明白了真正的敬畏之心，并不是所有喃呒师傅都有的。郭志斌只把喃呒师傅当成赚钱的营生，所以他内心并没有那么多禁忌，甚至觉得买装骨灰的周边项链给老婆戴也无所谓。
由于亲儿子不用心，文哥非常生气，连敬茶都不喝。直到明叔来了，文哥才切换到饮茶模式。
“饮茶”互动这个行为，在文哥的故事里贯穿始终。
从相处细节来看，文哥是个有点执拗的性格，他表示自己一生只认明叔是唯一的搭档，信任也是给足了的。此处有一个设计，就是明叔来给文哥送钱，文哥根本不需要去点具体的金额，因为他了解送钱的人。
在道生彻底接管了明叔的工作后，他最关键的就是怎么顺利与文哥对接，如果搞不定这个人，生意没法做。
初次见面就不愉快，道生误将文哥的藤椅扔到了垃圾堆，那椅子意义非凡，是文哥过世妻子送的王座，找不回就彻底完蛋。
借着找回藤椅的契机，道生来文哥家里拜访，还带来了很多肉类加餐，很明显没有打听过文哥的饮食喜好，这是继藤椅事件后又一次在文哥心里的印象分下降，侧面在讲道生在这个x5.7tjn.cn行业还不够“用心”。
郭文玥提示道生，文哥不像其他那些不称职的喃呒师傅，不做法事的时候就能够大鱼大肉，还特别强调不要拿文哥和喃呒混子们相提并论。
这句台词很关键，代表了郭文玥对文哥的态度，尤其是她也敬重喃呒师傅这个行业，并且高度认可父亲的为人，后续专门买来文哥最喜欢的益记饼家核桃酥，就是影片特意设计的加强表达。
听者有心，同在饭桌上的郭志斌瞬间将自己与“喃呒混子”划上了等号，这场戏的关键是突出兄妹俩的矛盾。
影片的叙事很流畅，此处就已经开启了关于“重男轻女”的性别讨论了。
为什么郭文玥认可喃呒师傅却没有自己去做？因为喃呒传男不传女，祖师爷觉得女子有月经，甚至内衣裤都是污秽的代表。
这个社会对女性的固有偏见根本数不清，郭文玥的本职工作是救护员，患者的儿子看到是女性会脱口而出“你行不行”，就算解释了体能要求是一样的，但歧视的伤害已经造成了。
郭文玥长期处于郁闷的环境之下，需要一个排遣压抑的途径，于是她便找了有妇之夫来解决欲望，实际目的是释放。从两人的互动和拒绝看电影的对话来看，郭文玥只把对方当成X方面的“工具人”而已。但这是郭文玥这个角色身上最明显的道德污点，当然也是在讲人无完人，没有人可以把所有事情都做好，电影里所有人如此，现实世界上所有人也如此。
由于郭文玥的母亲早早离世，所以她的情绪一x6.7tjn.cn股脑都倾诉给了莲姐，包括父亲对儿女的差别对待等等。莲姐也是一位很好的倾听者，一边安慰文玥，一边提醒这个姑娘要注意什么，还会给文玥熬糖水，这让文玥重拾了难得的母爱。
但好景不长，从文玥发现莲姐的腿肿开始，似乎就已经预示了“第二位母亲”的结局。
莲姐没了，相当于文玥又一次失去了至亲，她的悲恸可想而知。
在郭文玥正式登场后，电影就转为了道生&文玥的两条故事线并行模式，两人偶有交集，直到结局才聚为一体。
道生独立接单的第一个生意并不顺利，他为了能够多赚钱，提出了很多个性化定制和纪念品周边的建议，表面上“做足了功课”，实际只是为了多点银子。道生还叮嘱下属多拍照片做宣传，仅仅只是把殡葬仪式套了一个过去婚庆流程的壳子罢了。
在这场仪式里，电影向我们频繁输出了一个细节，所有的工作人员都称先人为“鱼”，本质上都将这个工作当成赚钱手段而已。
接下来，很荒唐的一幕出现了。
明明是黑白色调的葬礼，但满满的都是婚庆现场的“翻版”，门口的签到处，违和感满满的音乐，还有那些循环播放的回忆片段，大多数人应该都会感受到“不伦不类”。
但这不算是最无语的，当道生“精心制作”的纸质版玛莎拉蒂登场后，空气都凝固了，因为先人就是在车祸里离开这个世界的，而且刚好就是这款车。家属们大发雷霆是可以预料到的，但这一切都脱离了道生的认知，他开始反思自己。
文哥点明了根源，道生不是疏忽，而是不在乎。
这场仪式成了道生的殡葬行业生涯最关键的转折点，自此之后的他变得不再那么浮夸了，也不再一切只向“钱”看。
道生迎来了第二位客户甄小姐，对方开口就要一副金丝楠木做的棺木，价钱不是问题。换做是之前的道生，他一定会满口答应，接着再用谎言和手段蒙混过关。
但经历了玛莎拉蒂事件后，道生明显没那么浮躁，因为他感觉到这行的关键是“真心换真心”。
道生对金丝楠木的坦白，让甄小姐对其初印象值就变高了许多，毕竟整个红磡只有道生一个人说了实话。
本以为道生通过真诚换来了一单大生意，结果迎来了极度棘手的问题，甄小姐不想下葬自己已故的儿子，希望找到一个保留全尸的办法。但从技术角度无法实现，即便抽真空也不可能完全防腐。但甄小姐觉得，如果未来某一天科技发达，就有能力让她的儿子起死回生。
甄小姐真的是这样认为吗？
并不是。
她只是为自己活着找一个“希望”罢了。
文哥不同意道生接这笔生意，但道生已经下定决心要帮甄小姐这个忙了。由于文哥固执，所以道生转而去找了郭志斌，恰巧听到郭志斌为了给儿子入学加分，所以即将被受洗的消息。
郭志斌虽然嘴上答应了，但身体是诚实的，面对已经保存了半年的甄小姐儿子，他还是生理反应不适吐了。要知道郭志斌从事这个行业已经很久了，他都接受不了的气味，肯定是非常难以接受的，但道生却没有退缩。
没想到郭志斌的缺席，补位的竟然是一直否定接单的文哥。
道生和文哥第一次合作，全程我都哭得稀里哗啦。
最后甄小姐那句“谢谢你没把我当疯子”，甚至还拥抱了道生，更是让人泪崩。
这场戏是整部电影里，文哥和道生关系开始逐渐转变的起点。
两人在观念上存在差异，文哥坚持生命到了尽头就像到站下车，如果不安葬的话永远没办法转车，还分享了自己曾经痛不欲生帮自己妻子上路的经历。
道生没有强求观点一致，只是尊重地回应。
慢慢的，道生变了。
他不再外包先人的穿衣和化妆，而是自己专心去学。还提醒其他人不要叫“鱼”，要叫“老板”。
莲姐没了之后，道生更是全程体面地送走了莲姐，就此也改变了自己在郭文玥心中的印象。
这里有一场郭文玥祭拜莲姐的天台戏，给她后续的破地狱仪式埋下了伏笔。
除了郭文玥的铺垫剧情，道生也迎来了一次突破“规矩”的业务。
在那个对已故亡妻毫不在意的丈夫面前，道生选择把真正的家属权利留给了先人真正的伴侣。法律上的确是那个男人才可以获得骨灰和举办仪式，在道生坚持从人情层面来讲，规矩是要做出让位的。
由于这段感情是脱离世俗之外的，相对比较敏感，所以最初的内地上映版做了一些技术处理。
此处专门删减掉了女生者为先人含泪戴戒指的一场戏，仅保留了亲吻额头，但不影响核心表达，观众看懂她俩之间的关系应该不困难。
也有一种说法是当初片方就准备了两个版本，从连贯性来讲也比较合理，毕竟要应对不同的标准和环境。
而加长版里大多数是丰富现有角色故事的，也没有对这个删减进行展开。
这个案子是为了让郭文玥给文哥破地狱埋下伏笔，因为道生就是那个规则的突破者。
当然什么事都逃不过文哥的眼睛，他专门提醒了道生，接着就迎来了本片中最高光的一段对话。
道生说，在这个连呼吸都要花钱的时代，自己阴差阳错进了殡葬行业，并且悟到了为什么需要“一文一武”来配合——喃呒师傅负责超度先人，殡仪经纪负责超度活人。
文哥不解，他并不认为活人也需要“超度”，或者说“超度”这次词儿本就不是为了生者而存在的。
然而，正如道生所说——活人也需要破地狱的，活人也有很多地狱。
甚至，活人的地狱要更难，因为逝者已矣，但再生者却还要继续磨难。
文哥从心底认同了道生，不仅邀请对方一起吃宵夜，而且还拿出了祖父的大红袍一起饮茶。
“饮茶”互动是文哥判断人的最佳意象，一起饮茶，且是饮最重要的茶，道生在文哥心里的地位已经稳固了，可视作知己。
自此，所有的前阶段铺垫均已完毕，每一场戏都是为了最终篇而服务的。
郭文玥的嫂子信奉天主教，郭志斌也在被迫的情况下加入。但由于信仰并不兼容，所以郭志斌起初只是敷衍地附和（现实并不信），目标仅仅为了儿子的入学加分而已。
但加入了天主教，郭志斌在文哥的眼中就已经失去了做喃呒师傅的资格，积攒许久的父子矛盾一触即发。
文哥气急攻心，直接被拉到了医院，医生说这是突发性心脏病，且脑部伴有轻微的中风，不能再受情绪的刺激。
从文哥瘫痪在病床上那一刻，似乎就已经给他的生命开启了倒计时。
郭文玥本打算和哥哥商量未来怎么照顾卧病在床的父亲，却得知了郭志斌已经在执行带着儿子去澳洲留学的计划。
郭志斌一直都很厌恶自己做喃呒师傅，从心底深处觉得丢人，认为父亲只是希望找人继承衣钵才强迫他学习。
而郭文玥觉得喃呒师傅没有什么丢脸，父亲靠着这个行业养活兄妹俩，而她不论怎么想做都因为性别限制而无法成功，也得不到父亲的认可。
这场戏是典型的需求错位，想做喃呒师傅的女儿做不成，不想做的儿子因此抱怨父亲。
整部电影里，我一直都在思考郭志斌在离开医院前说的那段话。
郭志斌说，现在这个郭家本质是父亲的，而他的小家才是自己的。既然儿子有学习的天赋，就一定要拼尽全力去给他最好的环境，不希望儿子将来像自己一样，由于父亲的无能，一辈子困在红磡。
郭文玥骂了一句自私，但郭志斌没有反驳。
他当然知道这是自私，但为了自己的儿子，他一定要自私。
叶秋臣反反复复想了很多次这段话，每次都换一个立场去想，从文哥的角度，从郭文玥的角度，从郭志斌的角度，从郭志斌妻儿的角度，最后得到了老生常谈的结论。
这个世界，没有对错，只有立场。
选择某条路的代价意味着要失去另一个条路的选择权，能够想明白的人是真正的清醒。两者都想要的话，那么只是个拼命内耗自己的大傻瓜。
在现实里，我遇见过很多个“文哥”，很多个“郭志斌”，还有“郭志斌儿子”的N种不同人生。
在有限的精力和资源之下，“两全其美”本身就是奢侈品，人只能在权衡利弊之下做出相对而言的“最优选”。
在郭志斌离开后，郭文玥接下了照顾父亲的重担，她很尽职尽责，但性别限制和观念冲突让父女俩经常吵架。
道生提示郭文玥可以将心里话和父亲说一说，不要憋着。
在当街经历了郭文玥被指认小三且扇耳光后，文哥的态度也变了，父女俩终于有了一次深入的对话，可惜还是没有把话说透。
文哥说从未希望过郭志斌能继承衣钵，只是因为当初儿子学习不行，所以替他找个吃饭的生计。
我最佩服的，是文哥说出了“他的确比我厉害，至少敢违抗自己的老爸”。
可能是越接近生命的终点，人就变得越是通透，也想得更清楚了。
文哥当初入行，可能也并不是自愿的，但他没能跳出父亲给自己套上的壳，只能在这行里慢慢走到了终点。
有时候父辈的建议未必是对的，只是每个人都在自己的认知下做出了选择。
文哥没有选择的路，郭志斌却走成功了。
这一层的“破·规矩”，是下一层更大突破的伏笔。
电影里有一场戏拍得很妙，就是文哥看到富贵竹开花后，说的那句“竹子开花，人畜搬家”，是不祥之兆。
竹子突破了过往的认知，达到了开花的境界，这个曾经被视为“不详”的预兆，其实是一种加强了“破·规矩”的意象性表达。
当“破·规矩”的盒子打开之后，命运的转变接踵而至。
道生已经五十多岁了，女友却突然发现自己怀孕了。
大概是由于道生曾经身负债务的原因，所以他不想领结婚证，本质上是不想连累女友。
“不想连累”是道生在人性上的一层底色，包括他起初不想要孩子也是同源。
想到孩子长大后，自己刚好到了需要被照顾的年龄，这就意味着他们的后代需要牺牲自己最灿烂美好和宝贵的年华，来照顾年迈的父母，背上沉重的包袱。
这是他在与文哥一家人相处时，代入了郭文玥的视角才讲出来的话。
在说这些话时，他自然而言替那个还没出生的孩子做出了决定，完全以自己的认知去框定了这个“悲剧”的命运。
接着，文哥走了。
文哥留下了信，让道生帮忙替自己“超度”他的一对子女。
写到这里的时候，叶秋臣光是看着截图就已经有点要泪崩的趋势了，我专门暂停了一下，平缓了很久的情绪才继续码字。
文哥的葬礼上，由于道生说让郭文玥来破地狱，引起了底下人的强烈不满。
道生继续加强了“破·规矩”的观点延伸，逐一反驳了那些坚不可摧，实则脆弱不堪的所谓“坚持”。
底下那些嘴里喊着大道理的同行们，只能怒气冲冲地离场，刚好留下真正在意文哥的人继续这场仪式。
郭志斌一句“哥带着你”，郭文玥就完成了与哥哥之间最终的释然与和解。
这个女儿，也终于懂了父亲那种一直隐忍不发的爱。
郭文玥从火中跳过，与片头时文哥那一幕前后呼应，真正的衣钵传承就在此时真正圆满。
文哥父女俩的经历，让道生也看清了生命的另一层意义，从而接受了那个突然到来的孩子，“孩子”就是生活充满“希望”的延续意象。
他不再执着于还未到来的悲惨，而是懂得如何去享受当下的每一刻。
说的不止是道生，也不止是电影，还有我们所有人。
生死有命，尽兴而活。
不虚此行华夏国际，足矣。
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